… manchmal braucht es besonders an den ersten Tagen einer Malreise Mut und Freude am experimentieren mit Farben und Formen. Idealerweise kommen wir nach einigen gemeinsamen Stunden in diesen angenehmen Malstrudel: Malen, malen und alles andere vergessen!
Kleines Format, Collage, Bilder der Nacht, pusten und fließen, Mischtechnik… wir wollen alles ausprobieren!
Danke an meine wunderbaren Teilnehmerinnen im illustren Ahrenshoop! Und immer wieder dieses besondere Licht … wir sind verzaubert.
Und an jedem Tag diese pure Freude am Malen und kreativem Arbeiten. Hier noch einige Ergebnisse:
Schon die alten Ägypter ehrten ihre Herrscher und Könige mit goldener Wandmalerei, Totenmasken, Trinkkelchen und goldenen Grabbeigaben. Gold zeigte Reichtum und Macht an. Das waren vergoldete Objekte oder sie waren ganz aus Gold.
Die Pyramiden zu Gizeh
Tafel- und Ikonen-Malerei kennen wir aus dem gesamten Byzantinischen Reich, sie ging aus der figürlichen Malerei hervor und war stark religiös geprägt. Die Darstellung erfolgte in erster Linie von Göttern, Heiligenbildern und Engeln.
Nikopeia, Staatsikone von Venedig
Hier treffen wir vordergründig auf goldene Hintergrund-Malerei. Es wurden oftmals weitere Symbole mit Blattgold auf den Bildern verziert, wie z.B. der Heiligenschein.
Die Maler in den Jahrhunderten hatten keine „goldene Farbe“ und echtes Blattgold schon gar nicht. Das besondere Licht und die Überhöhung mit hellen Strahlen stellten sie mit gelb, orange und weiß dar.
In der Neuzeit machte Gustav Klimt die Malerei mit Gold salonfähig und aus seiner „goldenen Periode “ sind zahlreiche Bilder uns bekannt, wie u.a. „Der Kuss“.
Und heute? Wir finden zahlreiche Metallicfarben, und zum Teil intensiv pigmentierte Farben für alle Techniken der Malerei! Dazu Tinten, Tuschen, Stifte, Pastellfarben und angereichertes Pigment zur direkten Verwendung.
Auf schwarzem Papier links und gesprüht rechts Pigment + Aquarell auf Papier Gold -StrukturenGoldene Tinte fließen lassen Blattgold und Akzente
Selber mit den goldenen Farben und Möglichkeiten zu experimentieren und das in den verschiedenen Techniken und Mixed Media – das macht sehr viel Spass ! Es gibt sehr viele Ausdrucksformen und Anwendungen. Auch mit Bronze, Kupfer, Silber …
Wer mit mitmachen, malen und experimentieren möchte, der hat in diesen Jahr noch einmal die Chance auf einen Workshop:
Am kommenden Samstag, 22.11.25 von 11 – 15 Uhr bei Boesner Berlin in Marienfelde gibt es noch Restplätze für „Ein Mix mit Gold“.
So wie der Aquarellmaler vom ersten Pinselstrich bis zum ersten glücklichen Aquarell eine wunderschöne Metamorphose durchlebt, so sind Schmetterlinge auch wundersame Wesen, weil sie eine lange Entwicklung durchlaufen.
Beliebtes und überhöhtes Symbol in der Kunst: der Schmetterling
Daher symbolisieren die zarten schwerelosen Wesen seit der Antike die Unsterblichkeit. Im Christentum dann auch die Auferstehung. Damit sind wir bei der Seele, die im Altgriechischen Psyche heißt. Das Wort bedeutet aber auch Schmetterling.
Auch im heutigen Workshop stand der Schmetterling im Vordergrund – kombiniert mit experimentellen Aquarell-Techniken.
Oft sitzt der Schmetterling unscheinbar auf Blüten, Büchern, auf Blumenwiesen oder Früchten. Ein Symbol der Unsterblichkeit und des Paradiesgartens, er ist symbolischer Bedeutungsträger.
Schmetterlinge und Wiesel Amor und Psyche auf dem Liebeslager Der Admiral als Zeichen der Unsterblichkeit
Wir haben heute nicht immer akribisch gemalt – ganz im Gegenteil: viel experimentiert und ausprobiert. Mal was Neues getestet und versucht.
Freiheit für Farbe und Form
Das Aquarell in seiner Vielfalt und ganzen Schönheit. Mit etwas Augenzwinkern und Humor bleibt die Deutung der Fantasie des Betrachters überlassen.
Und hier ein weniger bedeutungsschwereres Bild von Carl Spitzweg:
Der nicht sehr erfolgreiche Schmetterlingsfänger mit zu kleinem Fangnetz
Der nächste Workshop am kommenden Dienstag, 30.9.25 führt uns zu weiteren Möglichkeiten und kreative Ausdrucksformen mit Acryl- und Aquarellfarben. „Ein Tag mit Gold“ ; 10-15 Uhr.
Akzente setzen mit Gold
78 € inkl. Leckeren Mittags-Snack
Es sind noch Plätze frei, meldet euch bei mir an. Liane Käs 0151-10731540
Am 23. Mai beginnt ein neuer Aquarellkurs im Berliner Atelier – fünf Termine bis Ende Juni 2025. Fortlaufend am Freitagvormittag von 10-13 Uhr.
Stadtlandschaft Himmel und Meer
Die Themen sind vielfältig und meine ständigen Maler und Malerinnen sind auf Reisen und in der Welt unterwegs. Daher diese einmalige Chance, sein Aquarell-Wissen zu verfeinern.
Wind über WiesenBewegtes Wellenmeer
Wir wiederholen und vertiefen die wichtigsten Techniken des Aquarells und haben auch Zeit für Experimentelles Arbeiten. Eigenes Material bitte mitbringen.
5 Termine, 23.5. bis 27. Juni 25, 160 €
(inkl.19% Umsatzsteuer), max. 8 TN
Ort: Laden-Atelier LK, Potsdamer Str.1a, 12205 Berlin-Lichterfelde- West, Parkmöglichkeiten ohne Gebühr in der Straße
Ein niedriger, bleigrauer Himmel hängt über einem blassgrünen Meer und die flachen Streifen der Sandbänke sind von der Flut bedeckt. Der melancholische Blick schweift über die grüne, unbegrenzte Wasserfläche mit den dunklen Schiffen, die darüberstreichen.
Aquarell, 28*38
Es haucht eine Trostlosigkeit aus, der man sich nicht entziehen kann. Es scheint, als schwimme man in der feuchten, umflorten Ewigkeit- abwartend, das die goldene Erdensonne wieder aufgehen möge. (…)
Öl auf LW, 50*60
Am Meer sein, das Meer spüren, die Farben des Meeres sehen, am Meer MALEN:
Auch in 2025 biete ich mehrere Studienreisen an, um mit mir am Meer zu malen. Es geht nach Ahrenshoop/Ostsee, Sylt/Nordsee und Mallorca/ Mittelmeer.
Es gibt ab sofort die Möglichkeit sich für die Reisen anzumelden – gerne per Mail an: lianekaes@berlin.de
Alle Informationen zu den Reisen unter dem Menüpunkt „MAL REISEN 2025“ auf dieser Webseite.
Aquarellfarben, Moorlauge, Salz, Folie und Linien kombinieren sich zu Strukturen auf dem Papier.
Vorbereitung mit Salz und MoorlaugeTrocknen lassen mit FolieArbeiten im ZwischenstadiumMövenflugMedusen allerlei Meeresgetier
Ästhetik zwischen Schönheit und Fantasie:
Nicht nur Haeckel und Humboldt dokumentierten unsere Lebewesen Auch die Teilnehmer der Aquarellwerkstatt erforschten Tiefsee- und Meerestiere auf ihren Bildern
Immer wieder spannend sind die Bilder, die mit experimentellen Techniken entstehen!
Danke den vielen, vielen tollen und aufmerksamen Teilnehmern und Interessenten der ersten Woche der Sommerakademie 2024 auf Sylt. In der „Zukunftswoche“ ging es um das Leben am Meer, die Tiefsee, die Nachhaltigkeit für das Retten der Meere und um „das Meer und ich“- „was kann ich dafür tun?“
Ich danke auch der Geschäftsführung und dem gesamten Team der Akademie am Meer für die umfassende Organisation und Zusammenarbeit, die für über 160 Teilnehmer diese Bildungsangebote möglich machen!
Die Termine für das Sommeratelier im Juli und August 2024 sind online! Siehe im Menü links oben unter dem Menüpunkt „Workshops“
Termine ACRYL, Donnerstag von 10-13 Uhr
Collage mit Acryl-Sprühfarben, 40*50
Sprühen, spachteln und Collage- experimentelle Techniken für abstrakte, freie Sommerbilder . Am besten geeignet auf Leinwand oder Leinwandpappe. Bonus: Sprühfarben Acryl inklusiv!
18. Juli/ 15. + 22. August 2024
Termine AQUARELL: Mittwoch10-13 Uhr
Am Sonnentempel, 56*38, 2024
Experimentelle Techniken für Sommerbilder: Himmel, Land, Wasser und Florales
17. Juli/ 14.+21. August 2024
Einzel-Termine oder im Paket zu buchen: Paket (drei Termine) = 100 Euro, Einzeltermin 35 Euro. Alle Preise sind Endverbraucherpreise inkl. 19% MwSt.
Exkl. Material, eigenes Material ist mitzubringen.
MEISTERKURS ÖL im Atelier von Boesner in Leipzig
„Frühling“, 70*100, Öl auf LW
Boesner Leipzig: 23. bis 25. September 2024
Meisterkurs ÖL „Die Darstellung von Licht“- Öl-Vorkenntnisse erwünscht
Bei allen Sujets kommt dem Licht im Bild eine besondere Bedeutung zu. Das einfallende Licht bei Interieur, in der Landschaft oder im Porträt: erst wenn die Lichtflächen gut heraus gearbeitet worden sind, bekommt das Bild den lebendigen Ausdruck. Hinzu kommt: Ölfarben neigen im Trocknungsprozess dazu, zu verblassen, bzw. denkt der Maler:in im Malprozess, dass die Helligkeiten genügen. Wochen später überzeugt die Darstellung nicht mehr.
Wir widmen uns im Kurs speziell diesen Herausforderungen und arbeiten nach eigenen Fotos. Bildmaterial ist zusätzlich vorhanden.
Anmeldung nur möglich bei Boesner online unter http://www.kurse-bei-boesner.de oder telefonisch bei Kunst- und Kreativfabrik Dortmund:
Wenn man in das experimentelle Arbeiten eintaucht und verschiedene Materialien mixt, ergeben sich bei allen Bildern Zufälle oder unvorhergesehene Veränderungen. Das Ergebnis sind „unverwechselbare und einzigartige Bildwerke“!
FarbwahlPapier sollte mind. 300g haben Die Farbe lenken = kontrolliertes Chaos Die Farbe sucht sich selber ihre Wege= unkontrolliertes Chaos Ausprobieren Mit Wasser spritzen, Folie auflegen und sprühen Viele Ideen hatten die kreativen TeilnehmendenWorkshop im Boesner Berlin- Marienfelde
Das Medium bestimmt letztendlich was ich tue und man versucht voraus zu ahnen, was sich ergibt oder ergeben könnte. Tinte ist sehr ergiebig und muss schnell zum Fließen gebracht werden. Bei der Acrylfarbe läßt es sich mit den liquiden Produkte einfacher arbeiten. An einem bestimmten Punkt sollte die Trocknungsphase beginnen:
Noch läuft die Krabbe nicht …
Nach dem Trocknen der Strukturen ist es wichtig, mit Fantasie seinen Blick schweifen zu lassen, Bilder zu entdecken oder sich am Farbspiel zu erfreuen, ohne gleich zu urteilen. Der Entdeckergeist war geweckt:
Spuren finden und verstärken Einiges wird sichtbar, Neues wird entdecktVon der Tiefe wird in die Höhe gearbeitet: mit verschiedenen Stiften, Ölkreiden, Tusche, Tinte und Pinseln.
Die Ergebnisse waren gestern beim Workshop wunderbar und gelungen. Den Kreativen und der Dozentin hat es wieder viel Freude gemacht, in diesem Workshop organisiert von
Www.kurse-bei-Boesner.de
experimentierfreudig und frei malerisch unterwegs gewesen zu sein!
Danke an die KKF, das Team von Boesner – Berlin-Marienfelde, an den neuen Geschäftsführer und an all die netten Workshop- Teilnehmer und Teilnehmerinnen.
… treffen experimentelle Techniken. Das Entdecken der Farbwelten regt die Phantasie an. Was ist alles möglich? Was mag ich ausprobieren? Was gefällt mir und möchte ich als Technik vertiefen und anwenden?
Mit diesen Fragen begann der letzte Workshop im Februar im Atelier LK. Einige Experimente machten wir spontan sofort. Z.B. Moorlauge und Indigo abstrakt fließen lassen.
Dann gab es die Möglichkeit mit Spachtelmassen auf Papier zu arbeiten :
Untermalungen, Farben ausprobieren, Blüten und oder Tiere einfügen… vieles ist möglich, wenn man den roten Faden im Workshop ergreift und einiges ausprobiert.
Und hier die Kombination aus Untermalung, Farbverfremdung und Folie:
Vielen Dank! Bilder der TN, der Elefant ist bei I.Z. entstanden.
Hier einige Impressionen vom letzten Workshop „Aquarell trifft Tinte“. Was kann Tinte? Und warum Tinte? Mit diesen Fragen haben wir uns als Erstes beschäftigt.
Alle Arten von Tinten sind geeignet mit Aquarell kombiniert zu werden, man muss nur ihre Besonderheiten kennen und beachten.
Zwischenstationen und Vorarbeiten
Ausprobieren, Farbe fließen lassen, verstärken und vertiefen – Vieles ist möglich, nur manchmal reichen die Stunden nicht, um alles auszuprobieren!
