… zum ersten Mal in der Villa Palagione. Zum ersten Mal in der Toskana. Wir hatten in dieser gemeinsamen Woche „viele erste Male“ unterschiedlichster Art.
Was sehe ich? Welche Farben sind mir wichtig?
AbendlichtVollmondlicht Morgenlicht
Will ich überhaupt schlafen gehen bei soviel Sinneseindrücken? Nein, ehrlich gesagt nicht…
Aber jede Malreise endet wenn es am Schönsten ist und so lud Antonella am letzten Abend zur Ausstellung unserer Arbeiten ein. Parallel fand ein Alabasterkurs statt – eindeutig von Fortgeschrittenen!
Und wir präsentierten unsere Bilder im schönen Atelier mit Kreuzgewölbe:
Und hier die beeindruckenden Skulpturen der Profis aus den Niederlanden aus Alabaster:
Am Abend lud uns wieder die große Tafel zum Essen ein. Beeindruckend die Weine, das feine Menü, das überaus freundliche Team der Villa!
Und hier die auf der Reise entstandenen kleinen Geschenke für jede Teilnehmerin als Erinnerung an diese besondere Woche und an das gemeinsame Erleben🥰
Jeder bekam von einer anderen Person ein Lesezeichen
Und weil und deswegen und sowieso: der Termin für 2027 steht fest! Ich habe wieder Zimmer für 8-10 Menschen reserviert in der Villa Palagione zu unterschiedlichen Preisen je nach Ausstattung vom 17. bis 24. April 2027.
Es gelten die diesjährigen Preise von 2026 und wer zuerst bucht, hat die beste Wahl!
Was für eine Bühne um zu arbeiten! Im Laufe von 40 Jahren hat sich die Villa Palagione in der Nähe von Volterra zu einem angesehenen Kultur- und Bildungszentrum entwickelt. Ganz im Sinne von lebenslangem Lernen als Zugewinn für die eigene Lebensqualität habe ich 2026 meine erste Studienreise „Toskana auf der Palette“dorthin angeboten.
Das Atelier im Arkadenhaus Motive über MotiveDas ArkadenhausZeit für Spaziergänge
Die Philosophie: Bildung und Kultur, Kreativität und Begegnung, aber auch Erholung und Genuss.
Mit neuen und bekannten lieben Menschen zeichnen und malen war das ALLES zusammen!
Empfang Speisesaal Frische Blumen überall Ausblicke wie Gemälde
Ein malerischer Ausflug führte uns in das Bergdorf Mazolla.
Ein besonderer Spot zum Malen:
Verwöhnt von mildem Wind, Erfrischungen aus der Bar, Ausblicke und Einblicke verbrachten wir dort angenehme Stunden.
Kein Blatt am Baum in der Heimat und die Toskana empfängt dich mit überbordenden Grüntönen aller Schattierungen. Was für ein Start für meine Studienreise für Aquarellmalerei, die ich hier unterrichten werde! Bald im nächsten Café in Pontedera treffen wir uns zur Weiterfahrt zur Villa Palagione.
Das internationale Bildungszentrum
Im Arkadenhaus mit Kreuzgewölbe liegt das Atelier mit schönster Aussicht über das Land.
Grün in allen Zwischentönen
Neue Menschen, inspirierende Umgebung, Frühlingsluft und viel Zeit zum Ankommen und Malen. Zwischendurch ein Sonnen – oder ein Poolbad…
Allabendlich verwöhnte uns die Köchin Isabella
Mit großer Vorfreude auf die nächsten Tage zwischen den Etruskern und der Gegenwart…
Schon die alten Ägypter ehrten ihre Herrscher und Könige mit goldener Wandmalerei, Totenmasken, Trinkkelchen und goldenen Grabbeigaben. Gold zeigte Reichtum und Macht an. Das waren vergoldete Objekte oder sie waren ganz aus Gold.
Die Pyramiden zu Gizeh
Tafel- und Ikonen-Malerei kennen wir aus dem gesamten Byzantinischen Reich, sie ging aus der figürlichen Malerei hervor und war stark religiös geprägt. Die Darstellung erfolgte in erster Linie von Göttern, Heiligenbildern und Engeln.
Nikopeia, Staatsikone von Venedig
Hier treffen wir vordergründig auf goldene Hintergrund-Malerei. Es wurden oftmals weitere Symbole mit Blattgold auf den Bildern verziert, wie z.B. der Heiligenschein.
Die Maler in den Jahrhunderten hatten keine „goldene Farbe“ und echtes Blattgold schon gar nicht. Das besondere Licht und die Überhöhung mit hellen Strahlen stellten sie mit gelb, orange und weiß dar.
In der Neuzeit machte Gustav Klimt die Malerei mit Gold salonfähig und aus seiner „goldenen Periode “ sind zahlreiche Bilder uns bekannt, wie u.a. „Der Kuss“.
Und heute? Wir finden zahlreiche Metallicfarben, und zum Teil intensiv pigmentierte Farben für alle Techniken der Malerei! Dazu Tinten, Tuschen, Stifte, Pastellfarben und angereichertes Pigment zur direkten Verwendung.
Auf schwarzem Papier links und gesprüht rechts Pigment + Aquarell auf Papier Gold -StrukturenGoldene Tinte fließen lassen Blattgold und Akzente
Selber mit den goldenen Farben und Möglichkeiten zu experimentieren und das in den verschiedenen Techniken und Mixed Media – das macht sehr viel Spass ! Es gibt sehr viele Ausdrucksformen und Anwendungen. Auch mit Bronze, Kupfer, Silber …
Wer mit mitmachen, malen und experimentieren möchte, der hat in diesen Jahr noch einmal die Chance auf einen Workshop:
Am kommenden Samstag, 22.11.25 von 11 – 15 Uhr bei Boesner Berlin in Marienfelde gibt es noch Restplätze für „Ein Mix mit Gold“.
Umgeben von den unglaublichen Farben der Natur, von morgens bis abends von den bildgewaltigen Motiven der Küste umrahmt, sind wir eingetaucht in das Künstlerleben der Künstlerkolonie Ahrenshoop.
Bevor wir uns von den Farben des Abendhimmels erholen konnten, erstrahlt der blasszarte Himmel am Morgen und lockt uns ins und aufs Meer.
Die Eindrücke so vielfältig, die Erlebnisse so intensiv, dass wir förmlich überquellen von neuen Erfahrungen.
Und was für Werke sind entstanden zwischen Bodden und Ostsee, zwischen schwimmen, Fischsuppe und Fahrradtouren zu den Plein Air Motiven! So konzentriert und kreativ, ideenreich und aus der Fülle heraus hier eine kleine Auswahl:
Werke der Teilnehmerinnen Am hohen Ufer Weststrand Plein Air PrerowFischlandMühle
Danke an Euch, als großartige und kreative Gruppe; sportlich und begeistert von der frischen 18 Grad warmen Ostsee! Bleibt so offen und fröhlich und es war wunderbar, dass ihr dabei wart!
Jeder Tag löst eine andere Stimmung beim Malen aus, jede Empfindung will eine andere Farbe. Jede Ansicht einer Landschaft wird durch einen exzellenten Himmel aufgewertet.
Kunstmuseum Ahrenshoop – Neu kuratierte Sammlung
Die Farben der Nacht
Wird der Tag zur Dämmerung, verblassen die Farben im Dämmerlicht und wenn der Abend aufzieht, wird es spannend. Die künstlerische Wahrnehmung schärft sich: welche Farben zeigen das Dunkel der Nacht?
Was ist in der Dunkelheit noch darstellbar? Viele Künstler sind und waren von der Nacht fasziniert: Van Gogh hat sich Kerzen auf seinem Strohhut befestigt, um das Bild seines Lieblingsrestaurants in Arles zu malen.
Bildausschnitte der Maler aus der Künstlerkolonie Ahrenshoopaus dem Kunstmuseum Ahrenshoop.
Die Vielfalt der Insel Sylt ist unbeschreiblich, die landschaftliche Schönheit dehnt sich in jede Richtung, schenkt Gelassenheit und öffnet den eigenen Blick zum Horizont.
Inspiriert von der Natur und den Kunstformen des Meeres waren die vielen Teilnehmer der Aquarell- Workshops Plein Air und im Atelier unglaublich kreativ und schöpferisch tätig.
Viele experimentelle Techniken wurden mit dem Aquarell kombiniert und brachte interessante Ergebnisse.
Ein großer Dank an die Akademie und dem gesamten Team vor Ort, an die grossartige Zusammenarbeit mit dem Dozenten-Team und den begeisterungsfähigen Publikum!