Wenn man erstmal angefangen hat, sich mit den experimentellen Techniken der Malerei zu beschäftigen und ausprobiert, was alles möglich ist, der kommt so schnell aus der Nummer nicht mehr raus. Denn es macht plötzlich so viel Spaß!
So haben wir diesmal angefangen: Papier fixieren und partiell nässen. Hier als Grundlage eine architektonische Idee.
Dann flüssige Aquarellfarbe ausgießen. 2-3 Farben vorher auswählen und vorbereiten.
Farbe mit Wasser fließen lassen, Trocknungsprozesse abwarten und anschließend das Motiv heraus arbeiten.
Die Vorarbeiten sind vielfältig und es ist wichtig, sich ein Farbkonzept zu überlegen, um die Brillanz der Aquarellfarben zu bewahren.
Es eignen sich viele Motivideen. Am besten, man wählt Farben und Objekte, die man gerne mag.
Oftmals hilft auch nach der Trocknung der ersten bis dritten Schicht ein gutes Auge, das erkennt und wahrnimmt.
Alle diese Arbeiten sind unfertig und befinden sich im kreativen Prozess! Seien wir gespannt was kommt und wie die Bilder sich entwickeln. Fortsetzung folgt….
„… Er erinnerte sich, wie er fluchend zwischen hunderten von Skizzenblättern seine Veduten entworfen hatte. (…) Damals wollte er eine nach Perspektive UND Augenschein perfekte Ansicht. Das wollte und wollte aber nicht gelingen. Entweder stimmte die Perspektive, dann war der Gesamteindruck unbefriedigend oder die Details waren nach ihrer optischen Wichtigkeit genau herausgearbeitet, aber die Größenverhältnisse stimmten nicht. Er brauchte eine Weile, bis er heraus gefunden hatte, dass ab einem bestimmten Punkt künstlerische Perfektion und Genauigkeit nur durch Ungenauigkeiten zu erzielen waren. (…)“
(Aus: „Canaletto. Seine Jahre in Dresden. Ein Roman von R. Nürnberger“)
Links oben eine Kopie des berühmten Gemäldes von Canaletto vom Marktplatz in Pirna samt einer der Original-Skizzen aus der „Camera Obskura-Sänfte“.
Zeichnungen LK, 2021
Diese obigen Canaletto- Worte begleiteten uns auf wohltuende Weise bei unseren Skizzen, Zeichnungen und Bildern.
Hier eine Auswahl am Ende der Studienwoche:
Eine wunderbare Woche mit besonderen Menschen und anregenden Gesprächen und Sternschnuppen ist beendet. Danke an Herrn Reindl vom Kunsthof Maxen und an alle Teilnehmer!
Die Grundlagen für jeden Maler: das Zeichenhandwerk😉. Wir fahren dafür nach Pirna. Erstes Ziel : die Stadtbrücke über die Elbe.
Jeder kennt die Theorie…einen Brückenbogen in einen Kasten denken…. Diagonalen ziehen …. so die Achse finden für den höchsten Punkt… den Krümmungsgrad beachten… Hilfslinien…
Das wusste schon Canaletto: Die symetrische Mitte ist ungleich der perspektivischen Mitte!
Nächstes Ziel: der berühmte Blick über den Markt in der Altstadt ( nur leider war tatsächlich MARKT…)
Hunderte von Skizzen führten Canaletto zum Erfolg, und wir verlangen es von uns mit einem einzigen Versuch …?!
Der Kunsthof im geschichtsträchtigen Ort Maxen im Müglitztal ist auch in diesem Sommer wieder Ziel der Kunstschaffenden und Maler:innen.
Jahr für Jahr verführt uns der Ort, die Natur, der Blick in die sächsische Schweiz und das besonders schöne Atelier, sowie das Ambiente unterm Apfelbaum, zum Wiederkommen.Unser erstes Ziel nach Theorie und Farbharmonien: „Blaues Häusl“ zu Fuß zu erreichen
Ein Bauwerk von 1848 gewidmet dem Maler aus Java, Raden Saleh oder von ihm gewidmet der sächsischen Bevölkerung – so genau lässt es sich nicht mehr sagen.
Ein besonderer Ort, liebenswert erhalten und geführt in Privatbesitz. Für erste Zeichenübungen gut geeignet.
Aquarell der Teilnehmerin P. Sch.
Mit der Inschrift auf deutsch und javanisch: „Ehre Gott und liebe die Menschen, 1848“
Nicht nur die kleine Moschee ist bedeutsam, auch der „bunte Marmor aus Maxen“ ist in Sachsen berühmt: Unweit des Ortes liegt der ehemalige Marmorbruch. Bei Wikipedia kann man nachlesen, wie kostbar er eingesetzt und geschätzt wurde.
Erst treibt einen die Sehnsucht, dann ist man am Ziel und wieder und wieder überwältigt von der gewaltigen Schönheit des Meeres. Wer wäre ich, könnte ich es festhalten?
Sylt am Abend
Windstill und trotzdem Wellen …Mildes Licht und liebkosende Stimmung … ein Farbenrausch fast unwirklich… zart und sanft der Vorabend der Abreise …
Und doch habe ich versucht diese flüchtigen und verschwindenden Meeres- und Himmellandschaften herunter auf die Leinwand zu holen und erlebe meine Ausstellung diese Woche hier in der Galerie der Akademie am Meer ( Zwischen Kampen und List) auf der Insel.
Besichtigung möglich bis September 2021 nach Anmeldung in der Rezeption der Akademie.
Seit die Menschen diesen Planeten bevölkern, reisen sie. So kamen sie an andere Orte, trieben Handel und belebten sich gegenseitig in ihren Ideen und ihrer Kunst. Man reiste beschwerlich zu Fuß oder in der Kutsche und Krankheiten oder Grenzkriege waren oft der Grund für die Änderung der Reiseroute. Auch heute spüren wir starke Einschränkungen.
Neben der Inspiration durch Land und Leute, ist es sicherlich das Licht, das den reisenden Maler antreibt, das immer wieder neu, immer wieder anders auf die Farben einwirkt.
Jedoch waren nicht alle Menschen frei zu reisen. Wie groß waren die persönlichen Freiheiten, wie schmerzhaft sind damals wie heute die Beschränkungen?
Es ist die Sehnsucht nach Schönheit und Anmut, die viele von uns Künstlern treibt, sich auch über Grenzen hinweg zu setzen.
Diese Sehnsucht hat Peter Tschaikowski ins Adagio Cantabile geschrieben, dem 2.Satz des berühmten „ Souvenir de Florence“, op.70.
In einem der der vielen besonderen Konzerte im Rahmen des „Kammermusikfest Sylt“, konnte ich es in der spannenden Bearbeitung für Klaviertrio von Matan Porat hören.
Ein außergewöhnlicher magischer Moment inmitten meiner Bilder, während meiner Ausstellung im Ahlbornsaal der Akademie am Meer auf Sylt.
Wer es kennt, möchte es nicht missen. Wer es noch nie gemacht hat, weiß nicht, was er verpasst.
Die Rede ist vom „Genussmaler“, vom Malen mit allen Sinnen, vom Plein Air malen! Die alten Meister haben es getan, die Impressionisten haben unter freiem Himmel getrunken, gegessen und … gemalt!
Der Tag klingt aus, das Licht wird mild, die Farben reduzieren sich….
Was gibt es Schöneres? Der zarte Lufthauch auf der Haut, Vogelstimmen und das plätschernde Seewasser… ein Schluck Wein… und bevor das Motiv verblast, bietet die Natur all ihre Farben dem Sehenden.
Unsere Abschluss-Collage: jeder könnte sein 20*20 Papier im Laufe der Woche gestalten. Hier das gesamte Bild:
